Dienstag, 02. Januar 2024, 19.00 Uhr<\/b><\/p>\n
Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n
Der Nussknacker<\/b><\/p>\n
Klassisches Ballett aus Neapel \/ Italien<\/p>\n
Musik von P. I. Tschaikowsky<\/p>\n
Ballett in 2 Akten<\/p>\n
Der Nussknacker ist Weihnachten!<\/p>\n
Schon seit \u00fcber hundert Jahren nimmt Peter Tschaikowskys Ballett \u201eDer Nussknacker\u201c einen festen Platz in der Theater- und Musikkultur der ganzen Welt ein. Jeden Winter freuen sich Jung und Alt \u00fcber die Gelegenheit, noch einmal in die zauberhafte Atmosph\u00e4re dieses Balletts einzutauchen. Allein in der Zeit der Kindheit, in der Traum und Wirklichkeit so untrennbar verbunden sind, ist es m\u00f6glich, sich von einem Moment zum anderen in die wunderbare M\u00e4rchenwelt zu begeben, in den sch\u00f6nen Prinzen zu verlieben, der die Gef\u00fchle selbstverst\u00e4ndlich erwidert, aber auch ungew\u00f6hnliche Abenteuer am Weihnachtsbaum zu erleben. Der mittern\u00e4chtliche Stundenschlag k\u00fcndigt sodann die Erf\u00fcllung der unglaublichsten W\u00fcnsche an.<\/p>\n
Das aus der \u201eWiege des europ\u00e4ischen Tanzes\u201c stammende italienische Ensemble pr\u00e4sentiert eins der erfolgreichsten Werke des klassischen Balletts. Zu bewundern ist ein wundersch\u00f6nes B\u00fchnenspektakel, liebevoll traditionell erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und zeitgen\u00f6ssischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der T\u00e4nzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das B\u00fchnenbild und Kost\u00fcme, die die sagenhafte Sch\u00f6nheit der popul\u00e4rsten Weihnachtsgeschichte der Welt unterstreichen.<\/p>\n
Dank der Tschaikowskys Musik und dem kreativen K\u00f6nnen der Ensembles gelangen die Zuschauer in eine wunderbare M\u00e4rchenwelt, in der lebendig gewordene Puppen tanzen, die bewaffneten M\u00e4usescharen unter dem Druck der Spielzeug-Armee zur\u00fcckweichen, und jeder von uns in der Lage ist, Wunder zu vollbringen, vor allem, wenn er verliebt ist. Zumindest an Weihnachten.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Sonntag, 07. Januar 2024, 11.00 Uhr<\/b><\/p>\n
Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n
Neujahrskonzert 2024<\/b><\/p>\n
Westf\u00e4lische Kammerphilharmonie G\u00fctersloh<\/p>\n
Leitung: Malte Steinsiek, Moderation: Lou Richter<\/p>\n
Programm: Ouvert\u00fcren von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini, Otto Nicolai, Michael Glinka, Leonard Bernstein u.a.<\/p>\n
Das Neujahrskonzert der Westf\u00e4lischen Kammerphilharmonie unter der Leitung von Malte Steinsiek wird auch in diesem Jahr als Kooperation zwischen dem F\u00f6rderverein G\u00fctersloher Kammerorchester e.V. und Kultur R\u00e4ume G\u00fctersloh veranstaltet.<\/p>\n
Vorverkauf ab 1. M\u00e4rz 2023:<\/p>\n
ServiceCenter der G\u00fctersloh Marketing GmbH<\/p>\n
Berliner Stra\u00dfe 63<\/p>\n
Telefon 05241 21136\u00ad<\/span>36<\/p>\n Orchesterb\u00fcro<\/p>\n Telefon 05241 30069\u00ad<\/span>49<\/p>\n kammerphil.de<\/p>\n Mittwoch, 10. Januar 2024, 19.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle G\u00fctersloh<\/b><\/p>\n Per Fahrrad von Vancouver nach Alaska<\/b><\/p>\n Digitale Live-Multivisonsshow von Reinhard Pantke<\/p>\n In atemberaubenden Aufnahmen zeigt der Braunschweiger Globetrotter und Reisejournalist Reinhard Pantke spektakul\u00e4re Bilder und Filme einer viermonatigen Fahrradtour, die von Mai bis September 2023 von Vancouver ans kanadische Eismeer und zum Endpunkt Anchorage in Alaska f\u00fchrt.<\/p>\n Die Multivisions-Show wird am Mittwoch, den 10.1. von 19.00 Uhr an in der Stadthalle G\u00fctersloh gezeigt werden. Von Vancouver aus geht es im Fr\u00fchling auf die vielf\u00e4ltige und langgestreckte Insel Vancouver Island, die mit endlosen Str\u00e4nden, urweltlichen Regenw\u00e4ldern und idyllischen D\u00f6rfern begeistert. Bald danach geht es mehr als 750 km auf dem einsamen Stewart Cassiar Highway in den Norden von British Columbia.<\/p>\n Reinhard Pantke erz\u00e4hlt von endlosen Weiten, Begegnungen mit wilden B\u00e4ren und riesigen Waldbr\u00e4nden. Allein das Yukon Territory, dass er mit dem Fahrrad durchquerte, ist 1,5 x so gro\u00df wie Deutschland und hat noch nicht mal 45.000 Einwohner. Mit dem Fahrrad eine echte Herausforderung sind oft Hunderte von Kilometern ohne Einkaufsm\u00f6glichkeit und Ortschaften dort eher die Regel als die Ausnahme! Er spricht aber auch immer wieder \u00fcber die Einsamkeit der Stra\u00dfe und von ungew\u00f6hnlichen und spannenden Begegnungen mit Reisenden und Einheimischen, die man so nur in der Wildnis Nordamerikas erleben kann.<\/p>\n In einem Abstecher geht es zu gewaltigen Gletschern, Berglandschaften und Regenw\u00e4ldern entlang der „Inside Passsage“ in Alaska, um dann auf den Spuren der Gl\u00fccksritter in die legend\u00e4re Stadt Dawson City am Yukon River zu Radeln. Von dort geht wegen der riesigen Waldbr\u00e4nde ausnahmsweise ohne Fahrrad nach Tuktojaktuk, dem n\u00f6rdlichsten Ort, den man in Kanada \u00fcber eine Stra\u00dfe erreichen kann. Weiter geht es wieder nach Alaska, wo er verlassene Minenst\u00e4dte und riesige Nationalparks erlebt und nach fast 5.000 km auf dem Fahrrad das Abenteuer in Anchorage in Alaska im September 2023 endet. Besonderes Highlight sind Flugaufnahmen des Wrangell Elias Nationalpark und vom Prince William Sound.<\/p>\n Nat\u00fcrlich gibt es wie immer viele Tipps und Anregungen f\u00fcr eigene Reisen. Weitere Informationen auch unter www.reinhard-pantke.de<\/p>\n Kartenvorverkauf (\u00fcber Stadthalle und G\u00fctersloh Marketing, ab 1.12.2023)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samstag, 13. Januar 2024, 19.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n Junge Bl\u00e4serphilharmonie NRW<\/b><\/p>\n Musik ohne Grenzen<\/p>\n Programm:<\/p>\n \u00c9mile Jaques-Dalcroze – Marche Vaudoise<\/p>\n Ida Gotkovsky – Po\u00e8me du feu<\/p>\n Oliver Waespi – Audivi Media Nocte<\/p>\n Gion Balzer Casanova – La sera sper il lag<\/p>\n Mario B\u00fcrki – Sacri MontiFranco Cesarini – Bulgarische T\u00e4nze Nr. 2<\/p>\n Zugaben:<\/p>\n Thomas Trachsel – Marcia dei Commedianti<\/p>\n David Newman – Baby\u2019s Wild Ride aus Ice Age 1<\/p>\n Die JBP f\u00fchrt unter der Leitung von Isabelle Ruf-Weber ihr Publikum durch Berge und T\u00e4ler \u2013 eine grenzenlose Reise der Gef\u00fchle!<\/p>\n Vielfalt, Diversit\u00e4t und Gleichsinn \u2013 unsere Nachbarl\u00e4nder und wir. Die Junge Bl\u00e4serphilharmonie NRW widmet sich mit diesem Programm den Unterschieden und Gemeinsamkeiten der L\u00e4nder Schweiz, Deutschland, Frankreich, \u00d6sterreich, Italien und gibt Einblicke in verschiedene Perspektiven und Lebenserfahrungen der unterschiedlichen Komponist*innen. Das von unserer schweizerische Gastdirigentin Isabelle Ruf-Weber kreierte Programm stellt Musik aus jedem Teil der Schweiz Musik vor: Deutschschweiz, Tessin, Romandie und r\u00e4toromanische Schweiz.<\/p>\n Der in Wien geborene Schweizer Komponist \u00c9mile Jaques-Dalcroze, Pionier der musikalischen Fr\u00fcherziehung, bezweckte mit seinen St\u00fccken, die gespielten Melodien und Rhythmen der Musik im eigenen K\u00f6rper zu sp\u00fcren. In gr\u00f6\u00dferen Besetzungen legte er au\u00dferdem einen Fokus auf Harmonie \u2013 beides spiegelt sich im \u201eMarche Vaudoise\u201c zu Beginn des Programms wider. Die r\u00e4umliche Grenzenlosigkeit \u00fcbertrug die Franz\u00f6sin Ida Gotkovsky in ihre Phantasie. Zu ihrem \u201ePo\u00e8me du Feu\u201c lie\u00df sie sich von der bis heute bestehenden Faszination des Feuers und der Verbindung von Himmel und Erde inspirieren. Diese Mischung aus Realit\u00e4t und \u00dcbernat\u00fcrlichkeit legt Gotkovsky den Zuh\u00f6rer*innen durch ihre facettenreiche Musik nahe. Inspiration suchte Oliver Waespi bei seinem Werk \u201eAudivi Media Nocte\u201c (dt. \u201eIch h\u00f6rte um Mitternacht\u201c) durch ein Vokalst\u00fcck vom englischen Komponisten Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert. Waespi versp\u00fcrte einen Drang, den ruhigen und kontemplativen Fluss von Tallis\u2018 Musik mit einer betr\u00e4chtlichen Bewegungsenergie durch zahlreiche rhythmische Motive auszugleichen. Sein instrumentales Drama bietet un\u00fcbliche musikalische Gegen\u00fcberstellungen von Solistengruppen und Tutti als auch lyrisches Potential und F\u00e4higkeiten zu kompakten rhythmischen Gesten durch die tiefen, schweren Klangfarben der Jungen Bl\u00e4serphilharmonie NRW. Beinahe im Gegensatz dazu steht das urspr\u00fcnglich r\u00e4toromanische Lied \u201eLa sera sper il lag\u201c von dem Schweizer Gion Balzer Casanova, das mit seiner eing\u00e4ngigen und meditativen Melodie \u00fcberzeugt. Als Chorlied ist es heute weit \u00fcber die Grenzen der Schweiz bekannt und beliebt. Im November 2009 ist Gion Balzer Casanova f\u00fcr sein jahrzehntelanges Wirken als Animator des musikalischen Lebens in der Surselva, insbesondere als Komponist, Dirigent und F\u00f6rderer von Gesangstalenten, auch mit einem Anerkennungspreis des Kantons Graub\u00fcnden ausgezeichnet worden. Mario B\u00fcrki beschreibt mit seinem St\u00fcck \u201eSacri Monti\u201c einige Stationen des Kapellenwegs in Visperterminen. Musikalisch nimmt er dabei f\u00fcr den\/die Pilgernde*n auftauchende Emotionen auf. B\u00fcrki bedient sich zur Grundlage au\u00dferdem des mittelalterlichen Gedichts \u201estabat mater\u201c, in dem der letzte Vers \u201eEs stand die Mutter schmerzerf\u00fcllt.\u201c lautet. In diesem Gedicht besingt die Gottesmutter in ihrem Schmerz den Gekreuzigten \u2013 auch dieses Motiv verarbeitet B\u00fcrki mit musikalischen H\u00f6hen und Tiefen. Franco Cesarini lockert zum Abschluss des Programms die Stimmung mit seinem Werk \u201eBulgarische T\u00e4nze Nr.2\u201c auf. In diesen bewahrte Cesarini den originalen Geist der bulgarischen Volksmusik, verlieh ihr einen symphonischen Charakter und holte sie damit in den Konzertsaal. Zahlreiche typische Merkmale wie charakteristische Dissonanzen und komplexe irregul\u00e4re Rhythmen lie\u00df Cesarini dabei nicht aus.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Donnerstag, 18. Januar 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Kleiner Saal<\/b><\/p>\n SchLaDo<\/p>\n Reis against the Sp\u00fclmachine<\/b><\/p>\n Radio Reis \u2013 Die Hitwelle<\/p>\n Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt f\u00fcr seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu k\u00f6nnen. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abger\u00e4umt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrw\u00fcrdigen Rockschuppen. Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein L\u00e4cheln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos \u201cAmadeus\u201d schon mal \u201cHammer Teewurst\u201d und Elvis ist und bleibt \u201cIn the Netto\u201d. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.<\/p>\n Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ’n‘ Roll bis NDW \u2013 keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist f\u00fcr alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun \u2013 Reis Against The Sp\u00fclmachine k\u00fcmmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.<\/p>\n Pr\u00e4sentiert von KulturPlus+<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samstag, 20. Januar 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n Die Udo J\u00fcrgens Story<\/b><\/p>\n Happy Birthday, Udo!<\/p>\n Zum 85. Geburtstag erstmals auf Tour: Die gr\u00f6\u00dften Hits und sch\u00f6nsten Geschichten der Musiklegende!<\/p>\n Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo J\u00fcrgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. 2019 ist ein besonderes Jahr. Am 30. September w\u00e4re der Ausnahmek\u00fcnstler 85 Jahre alt geworden. Am 21. Dezember j\u00e4hrt sich sein Todestag zum f\u00fcnften Mal. Zu diesem Anlass bietet \u201eDie UDO J\u00dcRGENS Story\u201c eine wundervolle wie au\u00dfergew\u00f6hnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik, wie man sie seit seinem pl\u00f6tzlichen Tod noch nie auf deutschen B\u00fchnen erleben konnte. Tochter Jenny J\u00fcrgens schw\u00e4rmte nach der Premiere: \u201eEin Muss f\u00fcr alle Udo-Fans!\u201c\u00a0<\/span><\/p>\n Passau, 25.06.2019. Die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnete Gabriela Benesch hat einen locker-am\u00fcsanten, kurzweiligen, informativen und h\u00f6chst unterhaltsamen Konzertabend zu Ehren und in Gedenken an den gro\u00dfen Udo J\u00fcrgens zusammengestellt.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Donnerstag, 25. Januar 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n Kokubu- The Drums of Japan<\/b><\/p>\n Sound of Life \u2013 Tour 2024<\/p>\n Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusfl\u00f6tent\u00f6nen<\/p>\n Eine der gr\u00f6\u00dften Trommelshows der Welt<\/p>\n Umjubelt gefeierte japanische Trommelshow Kokubu begeistert mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik<\/p>\n Nach den grandiosen Publikums- und Kritiker-Erfolgen ihrer Deutschland-Gastspiele 2019, 2020 und 2023 umfasst die \u201eSound of LIfe\u201c-Tour 2024 von Kokubu- The Drums of Japan noch mehr Termine. Der Tourneeplan f\u00fchrt das Ensemble durch Deutschland, Schweiz, Luxemburg und Belgien.\u00a0<\/span><\/p>\n Wenn die japanische Truppe Januar bis M\u00e4rz in Europa gastiert, wird sie in ca. 50 St\u00e4dten ein musikalisches Trommelfeuerwerk garantieren. Dann kann sich jeder Besucher \u201eeines Events, von seltener Intensit\u00e4t\u201c (Soester Anzeiger) davon \u00fcberzeugen, was in vielen Rezensionen stand: \u201eTrommler sorgen f\u00fcr Begeisterungsst\u00fcrme\u201c (Badische Zeitung), \u201eAlle waren fasziniert.\u201c (Fr\u00e4nkische Nachrichten) oder \u201eStehende Ovationen f\u00fcr kraftvolle Trommler\u201c (Schw\u00e4bische Zeitung). Solch einhellige Euphorie basiert auf guten Gr\u00fcnden. Die Akteure praktizieren \u201edie hohe Kunst des Taiko-Spiels\u201c (Westdeutsche Zeitung) Neben der authentischen und hypnotisch \u2013 faszinierenden Energie dieser spektakul\u00e4ren Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende\u00a0 <\/span>Spiritualit\u00e4t Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht.<\/p>\n 2024 kommen drei gro\u00dfe O – Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt.\u00a0 <\/span>Ein neues B\u00fchnenbild und eine spektakul\u00e4re Lichtkonzeption runden das au\u00dfergew\u00f6hnliche Trommelevent ab.<\/p>\n Au\u00dferdem wird Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen das Event klanglich bereichern.<\/p>\n KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis f\u00fcr Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und wei\u00dfe Stirnb\u00e4nder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambusl\u00e4ngsfl\u00f6te (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich gro\u00dfer R\u00f6hrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegr\u00fcndete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronit\u00e4t oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die B\u00fchne. Bisweilen kommen sogar mehrere imposante, R\u00f6hrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken St\u00f6cken bearbeitet. Den Widerpart bilden zarte Fl\u00f6tent\u00f6ne. Ihr fern\u00f6stlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine f\u00fcr Europ\u00e4er magisch anmutende Musik. Dem Verst\u00e4ndnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem St\u00fcck eine kurze Einf\u00fchrung vorangestellt ist. Sie erkl\u00e4rt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von K\u00f6rper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz \u201eGehe vorw\u00e4rts ohne zur\u00fcckzuschauen\u201c.<\/p>\n \u201eGanz sanft beginnt der Abend. Leicht wie der Schlag einer Libelle hallen die T\u00f6ne der traditionellen Holzfl\u00f6te durch den Saal\u201c, notierte Steffen Koller in der Kreiszeitung \u00fcber die \u201eeinzigartigen Kokubu\u201c, die er als \u201eeinfach faszinierend\u201c beschrieb. \u201eEs ist der Start einer Show, die nicht nur im Trommelfell der Besucher nachhaltig Eindruck hinterl\u00e4sst. Es ist vor allem eine Darbietung, die durch ihre Authentizit\u00e4t besticht. Eine Show, die nachdenklich und gleichzeitig einfach Spa\u00df macht. Eine Show, die den Alltag vergessen l\u00e4sst\u201c.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 26. Januar 2024, 20.00 Uhr (Einf\u00fchrung: 19.15 Uhr)<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n G\u00fctersloh Philharmonisch<\/p>\n Nordwestdeutsche Philharmonie | Jonathon Heyward | Claire Booth<\/b><\/p>\n Richard Strauss (1864\u20131949) | Vier letzte Lieder op. 150<\/p>\n Dmitri Schostakowitsch (1906\u20131975) | Sinfonie Nr. 8 c\u00ad<\/span>moll op. 65<\/p>\n Die \u201eVier letzten Lieder\u201c von Richard Strauss auf Texte von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff geh\u00f6ren zum emotional Bewegendsten, was die Gattung Orchesterlied jemals hervorgebracht hat. Die Lieder sind k\u00fcnstle\u00ad<\/span>risches Verm\u00e4chtnis ihres zum Zeitpunkt der Komposition \u00fcber 80\u00ad<\/span>j\u00e4hrigen Sch\u00f6pfers und zugleich ein letztes rauschendes Aufb\u00e4umen der romantischen Musik. Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. 8 c-moll ist ein r\u00e4tselhaftes Werk. W\u00e4hrend die sowjetische Kulturb\u00fcrokratie in ihr heroische, den Sieg \u00fcber Hitler\u00ad<\/span>-Deutschland bejubelnde T\u00f6ne entdeckte, meinte ihr Komponist, hier werde \u201edie furchtbare Trag\u00f6die des Krieges\u201c beschrieben. Die mehr als ein\u00ad<\/span>st\u00fcndige \u201eAchte\u201c wird heutzutage als das pers\u00f6nlichste Werk des russischen Sinfonikers betrachtet.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dienstag, 30. Januar 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n Rhythm of the Dance<\/b><\/p>\n 25 Jahre – Jubil\u00e4umstournee<\/p>\n \u00dcber 7 Millionen Fans weltweit stehen f\u00fcr das 25-j\u00e4hrige Jubil\u00e4um von Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Kl\u00e4ngen in 50 L\u00e4ndern rund um den Globus eingeschlagen! 2024 geht Rhythm of the Dance auf gro\u00dfe Jubil\u00e4umstournee!<\/p>\n Fans auf der ganzen Welt durften \u00fcber 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweist\u00fcndigen Show. Flinke F\u00fc\u00dfe, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron \u00fcber das Parkett tanzen, aufw\u00e4ndige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kost\u00fcme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.<\/p>\n Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen T\u00e4nzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet geh\u00f6ren, hat Rhythm of the Dance \u00fcberragende S\u00e4nger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Cr\u00e8me de la Cr\u00e8me an T\u00e4nzern, S\u00e4ngern und Musikern verkn\u00fcpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entf\u00fchrt und f\u00fcr Begeisterung sorgt.<\/p>\n Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten T\u00e4nzer ganze 25 Kost\u00fcmwechsel w\u00e4hrend der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise au\u00dfergew\u00f6hnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu geh\u00f6ren die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Fl\u00f6ten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.<\/p>\n Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, das ist einer der Gr\u00fcnde, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg war. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und f\u00fcr insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV \u00fcbertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis f\u00fcr \u201eThe Best Irish Dance Show\u201c verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als \u201eBeste Tanzshow\u201c. In den USA spielte die Show f\u00fcr 2 Monate in Dolly Parton\u2019s Themenpark, Dollywood in der N\u00e4he von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.<\/p>\n Bereits 7 Millionen Fans wurden von den meisterhaften t\u00e4nzerischen Leistungen sowie der Mischung aus mystischen Kl\u00e4ngen vergangener Zeiten und modernen Pop-Balladen in ihren Bann gezogen. Zu ihrem 25-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um w\u00fcnschen sich alle Beteiligten der Show weitere 7 Millionen Menschen rund um den Globus in den kommenden Jahren zu verzaubern. Mit \u00fcber 200 Konzerten im Jahr begeistert die Show Zuschauer auf allen Kontinenten. Einige Fans behaupten sogar: das ist Entertainment nicht von dieser Welt! Wer wei\u00df, vielleicht bringt Rhythm of the Dance den irischen Stepptanz ja auch irgendwann auf den Mond oder auf den Mars.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Theater<\/b><\/p>\n Samstag, 06. Januar 2024, 19.30 – 20.40 Uhr<\/b><\/p>\n Sonntag, 07. Januar 2024, 19.30 – 20.40 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Skylobby<\/b><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Taschentheater<\/p>\n Der Himmel \u00fcber Nazareth (Holy Moly)<\/b><\/p>\n Eine Art Krippenspiel von Fink Kleidheu<\/p>\n Theater G\u00fctersloh<\/p>\n Urauff\u00fchrung<\/p>\n Regie: Ramin Anaraki, B\u00fchne und Kost\u00fcme: Tatjana Kautsch, Dramaturgie: Christian Sch\u00e4fer<\/p>\n Es spielen Christine Diensberg und Bj\u00f6rn Jung<\/p>\n Wann wird sie denn nun still und heilig, diese Nacht? Im Foyer des Theaters hat ein Bote noch ein letztes P\u00e4ckchen abzugeben. Aber die Empf\u00e4ngerin l\u00e4sst sich nicht finden. Oder doch? Pl\u00f6tzlich kommt eine aufgebrachte Frau herein, der ihr pers\u00f6nliches Weihnachtswunder verhei\u00dfen wurde. Die beiden treffen aufeinander, reden aneinander vorbei und halten einander auf. Oder k\u00f6nnte diese Begegnung Teil eines himmlischen Plans sein und lie\u00dfe sich f\u00fcr ihn wie f\u00fcr sie das Gesuchte im Gegen\u00fcber entdecken?<\/p>\n Fink Kleidheu l\u00e4sst die Figuren seiner neuesten Tragikom\u00f6die eine ungew\u00f6hnliche \u201eHeilige Nacht\u201c erleben und erz\u00e4hlt eine heutige Weih\u00ad<\/span>nachtsgeschichte. Dabei r\u00fcttelt er nebenbei auch ein wenig am Christbaum der Erkenntnis zum Fest der Liebe und seinen Wurzeln. Darauf verweist schon der Titel, in dem merkw\u00fcrdigerweise das Wort Bethlehem nicht auftaucht. Dies mag allerdings auch daran liegen, dass der Schauplatz die \u201eSkylobby\u201c des Theaters G\u00fctersloh ist, also \u00fcber den D\u00e4chern von \u201eKlein Nazareth\u201c liegt. Ein Spitzname, den G\u00fctersloh seinen pietistischen Urspr\u00fcngen verdankt. Vor\u00ad<\/span>teil des \u201ehimmlischen\u201c Spielortes f\u00fcr das Publikum: Es d\u00fcrfen auch Getr\u00e4nke zum Spiel verzehrt werden!<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 12. Januar 2024, 19.30 – 21.15 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Hinterb\u00fchne<\/b><\/p>\n Taschentheater<\/p>\n Reigen<\/b><\/p>\n Schauspiel von Arthur Schnitzler<\/p>\n Prinz Regent Theater, Bochum<\/p>\n Regie: Constanze H\u00f6rlin, B\u00fchne: Fivos Theodosakis, Kost\u00fcme: Sofia Dorazio Brockhausen, Licht: Joachim Kiel<\/p>\n Es spielen Helge Salnikau und Maike Elena Schmidt<\/p>\n Im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts, in einem von Endzeitstim\u00ad<\/span>mung bestimmten Lebensgef\u00fchl, treffen Szene f\u00fcr Szene jeweils eine Frau und ein Mann aufeinander. Einsamkeit und Sehnsucht verbindet sie: ob Dirne oder Graf, ob Soldat oder Schauspielerin. Wie im Tanz, der dem St\u00fcck seinen Namen gibt, begegnen sie sich in immer neuen und unerwarteten Konstellationen.<\/p>\n Die Urauff\u00fchrung von \u201eReigen\u201c wurde 1920 vom preu\u00dfischen Kultus\u00ad<\/span>ministerium verboten, sorgte f\u00fcr einen der gr\u00f6\u00dften Theaterskandale und brachte die Beteiligten wegen \u201eErregung des \u00f6ffentlichen \u00c4rgernisses\u201c vor Gericht. Der letztliche Freispruch wurde zum Pr\u00e4zedenzfall f\u00fcr die Freiheit der Kunst. Hundert Jahre sp\u00e4ter hat Schnitzlers Drama in einer von Verein\u00ad<\/span>samung gepr\u00e4gten Welt nicht an Relevanz verloren.<\/p>\n \u201eBei all dem Spa\u00df, den das Ganze macht, kommt die ernste Seite des St\u00fccks aber nicht zu kurz. Es gibt auch die leisen Momente. Denn Macht, Sehnsucht, Entt\u00e4uschung und Verlangen nach Liebe sind in allen Szenen die unerbittlichen Begleiter des Spiels um Verf\u00fchrung und Verlangen. Und gerade das macht den \u201aReigen\u2018 zu einem rundum gelungenen Abend: kurzweilig, grell, schrill und anr\u00fchrend zugleich.\u201c (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 14. Januar 2024, 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Panoramamusik<\/p>\n Palisander<\/b><\/p>\n Lydia Gosnell, Caoimhe de Paor, Miriam Monaghan, Tabea Debus (Blockfl\u00f6te)<\/p>\n Achtung, Tarantel! \u2013 Beware the Spider! (Italienische und spanische Tarantellas)<\/p>\n Wie von der Tarantel gestochen! Die Redensart geht auf die alte Erkl\u00e4\u00ad<\/span>rung des 17. und 18. Jh. f\u00fcr Tarantismus zur\u00fcck, eine Form der Hysterie, deren Symptome Tanzwut und Wahnsinn, Schreien, Stupor und Melancho\u00ad<\/span>lie waren. Man glaubte, ein Spinnenbiss habe sie verursacht, die Kranken seien einer Vergiftung erlegen, f\u00fcr die es medizinisch kein Heilmittel gab. Was half, war allein Musik. So rief man Musiker zu den Kranken ins Haus oder auf den Marktplatz und sie probierten so lange, bis sie die heilende Melodie gefunden hatten. Daher kommt die Tarantella, ein wilder Volks\u00ad<\/span>tanz, der zugleich Symptom und Remedium der Krankheit ist. Palisander durchlebt den Tarantismus in all seinen Symptomen \u2013 auf der Suche nach der Melodie, die dem Quartett das Leben rettet. (Text: Susanne Schulte\/GWK)<\/p>\n Entgegen der Angabe in der Spielzeitbrosch\u00fcre, finden die Konzerte in der Studiob\u00fchne statt.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Montag, 15. Januar 2024, 18.00 – 19.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater G\u00fctersloh<\/b><\/p>\n F\u00fchrung durch das Theater<\/b><\/p>\n Bei einer F\u00fchrung durch das Theater k\u00f6nnen Besucherinnen und Besucher Wissenswertes zur Entstehung und \u00fcber den Betrieb dieses besonderen Hauses erfahren und nat\u00fcrlich den Bereich des Geb\u00e4udes erkunden, der dem Publikum sonst vorenthalten bleibt.<\/p>\n Eintrittskarten sind zum Preis von 3,\u2013 \u20ac im ServiceCenter der G\u00fctersloh Marketing GmbH erh\u00e4ltlich. Telefon: (0 52 41) 2 11 36 36<\/p>\n Dienstag, 16. Januar 2024, 11.00 Uhr und 16.00 Uhr<\/b><\/p>\n Mittwoch, 17. Januar 2024, 09.30 Uhr und 11.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Kindertheater<\/p>\n Drei Haseln\u00fcsse f\u00fcr Aschenbr\u00f6del<\/b> B\u00fchnenfassung von Uli J\u00e4ckle nach dem gleichnamigen tschechisch-deutschen M\u00e4rchenfilm von V\u00e1clav Vorl\u00ed\u010dek und Franti\u0161ek Pavl\u00ed\u010dek, Musik von Karl Svoboda<\/p>\n Landestheater Detmold<\/p>\n F\u00fcr Kinder ab 6 Jahre (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Seit Aschenbr\u00f6dels Vater nicht mehr lebt, ist alles anders. Sie wird von ihrer Stiefmutter und ihrer Stiefschwester wie eine Magd behandelt. Vinzek, der Knecht, hat Mitleid und schenkt ihr zum Trost drei Haseln\u00fcsse. Er ahnt nicht, dass diese sich in herrliche Gew\u00e4nder verwandeln, wenn sie zu Boden fallen. Nun kann Aschenbr\u00f6del endlich unerkannt durch die W\u00e4lder streifen, wo sie prompt dem Prinzen begegnet. Auch auf dem Ball hat er nur Augen f\u00fcr sie und bittet sie um ihre Hand. Aber als er das R\u00e4tsel um ihre Identit\u00e4t nicht l\u00f6sen kann, st\u00fcrmt sie davon. Dabei verliert sie einen Schuh. Er ist alles, was dem Prinzen bleibt, um die sch\u00f6ne Unbekannte wieder\u00ad<\/span>zufinden.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 19. Januar 2024, 11.00 Uhr und 19.30<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Jugendtheater\/Theater-St\u00e4rkung<\/p>\n Trial & Error<\/b><\/p>\n Die Lust am Scheitern<\/p>\n Eine Kooperation von theaterkohlenpott Herne und URBANATIX Bochum<\/p>\n F\u00fcr Zuschauer ab 12 Jahre<\/p>\n Wenn junges Theater auf neuen Zirkus und urbanen Tanz trifft, dann ist die Lust am Probieren, Scheitern und Weitermachen immer dabei. \u201eTrial and Error\u201c (Versuch und Irrtum) ist die Art, wie Kinder sich und ihre Welt erfor\u00ad<\/span>schen. Wo ist die Grenze? Und wer setzt sie mir? Wir leben in einer Welt, in der \u201eErwachsene\u201c die Regeln bestimmen und somit den Rahmen f\u00fcr das kindliche \u201etrial and error\u201c setzen.<\/p>\n Sechs Darstellerinnen und Darsteller aus den Bereichen Tanz, Schau\u00ad<\/span>spiel, Musik und Artistik machen sich auf die Suche nach der Stimme, die die Regeln ihrer Welt festsetzt \u2026 und finden sie an ganz unerwarteter Stelle. Pole\u00ad<\/span>-Artistik und Single\u00ad<\/span>-Wheel treffen auf Schauspiel, Musik und urbanen Tanz.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 21. Januar 2024, 15.00 – 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Theaterspionage<\/p>\n Theater-Picknick<\/b><\/p>\n Theaterworkshop f\u00fcr Eltern oder Gro\u00dfeltern und Kinder ab 6 (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Leitung: Christine Ruis<\/p>\n Das Picknick an frischer Luft muss im Winter und manchmal auch im Fr\u00fchjahr noch etwas warten. Das ist aber kein Grund, zu Hause zu bleiben. Raus aus dem Wohnzimmer \u2013 rein ins Theater! Noch besser als Zuschauen ist Selbermachen, und dazu sind die Sonntagnachmittage eine prima Gelegenheit. Hier k\u00f6nnt ihr zusammen mit euren Eltern oder Gro\u00dfeltern ausprobieren, welche Figuren, Rollen und Talente in euch schlummern: improvisieren, bekannte und unbekannte Geschichten in Szenen verwandeln, Schauspiel\u00fcbungen kennenlernen, verkleiden und bei alldem nat\u00fcrlich ganz viel Spa\u00df haben.<\/p>\n Anmeldung bei:<\/p>\n Anna Lena Friedrichs<\/p>\n Tel. 05241 864-148<\/p>\n Annalena.Friedrichs[at]guetersloh.de<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 21. Januar 2024, 19.30 – 21.00 Uhr<\/b><\/p>\n Montag, 22. Januar 2024, 19.30 – 21.00 Uhr<\/b><\/p>\n \u00a0<\/span>Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Die Physiker<\/b><\/p>\n Schauspiel von Friedrich D\u00fcrrenmatt<\/p>\n D\u00fcsseldorfer Schauspielhaus<\/p>\n Regie: Robert Gerloff, Choreografie: Zo\u00eb Knights, B\u00fchne und Video: Maximilian Lindner, Kost\u00fcme: Nina Kroschinske, Musik und Live-Musik: Lila\u00ad<\/span>-Zo\u00e9 Krau\u00df alias L Twills<\/p>\n Es spielen Cathleen Baumann, Claudia H\u00fcbbecker, Rainer Philippi, Kilian Ponert, Thiemo Schwarz, Fnot Taddese<\/p>\n D\u00fcrrenmatts Drama \u2013 sein irrwitzigstes und schw\u00e4rzestes \u2013 handelt davon, dass die Erde ein kostbarer, sch\u00fctzenswerter Ort ist. Die Verquickung von Markt und Macht ist zu einer Allvernichtungsmaschine geworden; eine Gegenwehr ist unm\u00f6glich und bleibt doch die gr\u00f6\u00dfte Sehnsucht. Es erz\u00e4hlt von einem \u201everlotterten Irrenhaus\u201c, in dem drei ehemalige Physiker als Patienten leben. Doch alle spielen ihren Wahn nur vor: Der eine, M\u00f6bius, weil er im Besitz der Weltformel ist und voller Angst, die M\u00e4chtigen der Erde k\u00f6nnten sie missbrauchen. Die beiden anderen, weil sie in Wahrheit Geheimagenten sind, angesetzt auf M\u00f6bius von ebenjenen M\u00e4chtigen der Erde, um seine Entdeckung zu missbrauchen.<\/p>\n \u201eEine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstm\u00f6gliche Wendung genommen hat\u201c, schrieb D\u00fcrrenmatt. Hier exerziert er dieses Theorem durch und erz\u00e4hlt vom Menschheitswahn, der darin liegt, dass unserer Spezies mit ihrer unendlichen Neugier und ihrem Erkennt\u00ad<\/span>nisdrang auch die Gier, der Unterwerfungswille und der Eigensinn ein\u00ad<\/span>geschrieben sind.<\/p>\n \u201eRegisseur Robert Gerloff [\u2026] hat auf der kleinen B\u00fchne des D\u00fcsseldorfer Schauspielhauses eine frische, scharfsinnige und allen Katastrophen zum Trotz lustige Show inszeniert \u2013 mit verr\u00fcckt guter Musik und Videokunst.\u201c (D\u00fcsseldorf Aktuell)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Mittwoch, 24. Januar 2024, 18.30 – 19.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Klangkosmos Weltmusik<\/p>\n Idumea Quartet<\/b><\/p>\n Jane Rothfield und Ewan Macdonald (Violine), Becka Wolfe (Viola), Nathan Bontrager (Violoncello)<\/p>\n Appalachian Tunes | USA<\/p>\n Das \u201eIdumea Quartett\u201c dekonstruiert und rekonstruiert die Volksmusik der Appalachen, indem es Tradition, Experiment und schieren Unsinn in etwa gleichem Ma\u00dfe miteinander verbindet. Der erste Auftritt der Band fand Ende 2016 in einem kleinen Pub in Kent statt: Eine zuf\u00e4llige Kom\u00ad<\/span>bination von Leuten, die sich zwar alle kannten, aber noch nie in einem Raum waren, geschweige denn zusammen gespielt hatten. Auf der Grund\u00ad<\/span>lage der klassischen Streichquartettbesetzung und des gemeinsamen Hintergrunds aus \u00fcberlieferter Musik verschiedener Stilrichtungen verbin\u00ad<\/span>det das Quartett traditionelles Repertoire mit Kammermusik. Wenn dann noch harmonisierter Gesang hinzukommt, entsteht ein besonderer Klang.<\/p>\n Mit Unterst\u00fctzung von B\u00fcrgerstiftung G\u00fctersloh<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samstag, 27. Januar 2024, 14.00 \u2013 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Theaterspionage<\/p>\n PLAY! Schauspielbasics kennenlernen<\/b><\/p>\n Leitung: Andreas Ksienzyk und Anna Lena Friedrichs<\/p>\n F\u00fcr Kinder von 9 -12 Jahre<\/p>\n Ein Samstagnachmittag f\u00fcr alle, die Lust haben, einmal selbst die Studio\u00ad<\/span>b\u00fchne auszuprobieren und mit dem Schauspieler Andreas Ksienzyk echte Schauspiel\u00fcbungen kennenzulernen, Szenen zu erfinden, zu improvisieren, in andere Rollen zu schl\u00fcpfen und zu erproben, was sich mit Gestik, Mimik und Stimme so alles anstellen l\u00e4sst.<\/p>\n Anmeldung bei:<\/p>\n Anna Lena Friedrichs<\/p>\n Tel.: 05241 864-148<\/p>\n annalena.friedrichs[at]guetersloh.de<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 28. Januar 2024, 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Skylobby<\/b><\/p>\n Swing\u2019in Sky<\/p>\n Tango Transit<\/b><\/p>\n Martin Wagner (Akkordeon), Hanns H\u00f6hn (Kontrabass), Andreas Neubauer (Schlagzeug)<\/p>\n German Songbook<\/p>\n Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei \u00fcber 500 Konzerten im In\u00ad<\/span>– und Ausland \u00fcberzeugt sowie f\u00fcnf CDs und eine Live\u00ad<\/span>-DVD ver\u00f6ffentlicht. Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, ist bestechend: Elemente aus der Cajun\u00ad<\/span>-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, franz\u00f6sische Musette trifft auf orientalische Kl\u00e4nge, hinzu kommt bisweilen gar House Bass Drum. Die versierten wie virtuosen Instrumentalisten widmen sich in ihrem neuen Programm Volksliedern und nennen es \u2013 eine feine Ironie \u2013\u00a0 <\/span>\u201eGerman Songbook\u201c. Dargeboten werden die bekannten Tunes in \u201eTango Transit\u201c\u00ad<\/span>-Manier: mit Groove, frisch und frei von Konventionen.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 28. Januar 2024, 11.00 Uhr\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n und 15.00 Uhr\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n Montag, 29. Januar 2024, 09.00 Uhr und 10.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Kindertheater<\/p>\n Frederick<\/b><\/p>\n Frei nach dem Kinderbuch von Leo Lionni<\/p>\n Kompanie Handmaids<\/p>\n F\u00fcr Kinder ab 4 Jahre (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Ein Klassiker des Puppentheaters: Rotk\u00e4ppchen! Die Darstellerin ist bereit, Rotk\u00e4ppchen auch und los geht\u2019s! Aber Moment mal?! Da r\u00e4umt doch tats\u00e4chlich eine komplette M\u00e4usebrigade den fein vorbereiteten Korb f\u00fcr die kranke Gro\u00dfmutter leer? Dem muss nachgegangen werden, und so begeben sich eine Puppenspielerin, Rotk\u00e4ppchen und der Wolf in Fredericks fantastische Geschichte auf der Suche nach dem \u00dcberlebenswichtigen. Denn w\u00e4hrend Fredericks Kumpane flei\u00dfig f\u00fcr den Winter Vorr\u00e4te sammeln, scheint es fast so, als w\u00fcrde dieser in der Sonne auf der herbstlichen Blumenwiese faulenzen. Weit gefehlt, liebe M\u00e4usefreunde! \u2013 F\u00fcr kalte, einsame Wintertage ben\u00f6tigt man mehr als N\u00fcsse, Mais, Kuchen und Wein.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Mittwoch, 31. Januar 2024, 20.00 Uhr<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Vier Jahreszeiten<\/p>\n Isabella Rossellini<\/b><\/p>\n Darwin\u2019s Smile (Darwins L\u00e4cheln)<\/p>\n In englischer Sprache mit deutschen \u00dcbertiteln<\/p>\n Idee, Text: Isabella Rossellini, Regie: Murielle Mayette-Holtz<\/p>\n Isabella Rossellini ist eine der ganz gro\u00dfen Schauspielerinnen des europ\u00e4ischen und amerikanischen Kinos. Legend\u00e4r ist nicht nur ihr Auftritt in David Lynchs \u00bbBlue Velvet\u00ab. Die Tochter des italienischen Regisseurs Roberto Rossellini und der schwedischen Schauspielerin Ingrid Bergman ist dar\u00fcber hinaus seit Jahrzehnten ein begehrtes Model, war lange das Gesicht einer gro\u00dfen franz\u00f6sischen Kosmetikmarke und auf Covern der gr\u00f6\u00dften Modemagazine der Welt zu sehen.<\/p>\n Weniger bekannt ist, dass sie auch einen Masterabschluss in Biologie hat und sich seit Langem intensiv mit Tieren und ihrem Verhalten besch\u00e4ftigt. Aus ihrer Leidenschaft f\u00fcr die Fauna sind in den letzten Jahren verschiedene szenische Monologe entstanden, mit denen sie an \u00fcber 50 Orten auf drei Kontinenten zu Gast war. Jetzt bereist sie mit ihrer neuesten One-Woman-Show die Welt. Darin folgt Isabella Rossellini den Gedanken zum Verhalten von Tieren und Menschen von Charles Darwin, dem Begr\u00fcnder der Evolutionstheorie.<\/p>\n Ihre Show ist eine Lektion sowohl \u00fcber die Evolution als auch \u00fcber die Schauspielkunst und die Vereinigung von zwei gegens\u00e4tzlichen Welten: Wissenschaft und Kunst. Isabella Rossellini untersucht in \u00bbDarwin\u2019s Smile\u00ab, inwieweit Empathie, die dem Schauspiel wesentlich zugrunde liegt, auch f\u00fcr die Erforschung des Verhaltens von Tieren wichtig\u00a0 <\/span>ist. Mit Understatement und selbstironischem Ton demonstriert sie, wie die Schauspielerei dazu beitragen kann, sich der mysteri\u00f6sen Natur der Emotionen von Tieren anzun\u00e4hern, um sie zu verstehen. Mit Humor und einfachen, unverbrauchten Mitteln spielt sie auf der B\u00fchne Hunde, Katzen, H\u00fchner, Pfauen und nat\u00fcrlich nicht zuletzt Charles Darwin selbst: \u00bbDarwin\u2019s Smile\u00ab.<\/p>\n Das ausf\u00fchrliche Programm sowie den Kartenverkauf finden Sie unter www.kultur-r\u00e4ume-gt.de<\/span><\/a><\/p>\n Kartenservice\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n G\u00fctersloh Marketing GmbH<\/p>\n Berliner Stra\u00dfe 63<\/p>\n 33330 G\u00fctersloh<\/p>\n Telefon 05241 21136-36<\/p>\n E-Mail: tickets@guetersloh-marketing.de<\/span><\/a><\/span><\/p>\n \n Webshop unter theater-gt.de<\/span><\/a> und unter <\/span>stadthalle-gt.de<\/span><\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dienstag, 02. Januar 2024, 19.00 Uhr Stadthalle, Gro\u00dfer Saal Der Nussknacker Klassisches Ballett aus Neapel \/ Italien Musik von P. I. Tschaikowsky Ballett in 2 Akten Der Nussknacker ist Weihnachten! Schon seit \u00fcber hundert Jahren nimmt Peter Tschaikowskys Ballett \u201eDer Nussknacker\u201c einen festen Platz in der Theater- und Musikkultur der ganzen Welt ein. Jeden Winter […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":1,"featured_media":3769,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-6778","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-guetersloh"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6778","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6778"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6778\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6779,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6778\/revisions\/6779"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3769"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6778"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6778"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marktplatz-hsw.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6778"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/b><\/span><\/p>\n