Stadthalle<\/b><\/p>\n
Donnerstag, 14. November 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n
Stadthalle, Kleiner Saal<\/b><\/p>\n
SchLaDo<\/p>\n
David Kebekus<\/b><\/p>\n
\u00dcberragend<\/p>\n
Stand-Up nach amerikanischem Vorbild<\/p>\n
Dinge, die David \u00fcberragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel. Aber pr\u00e4sentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch dr\u00fcber lachen muss. \u00dcberraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. \u00dcber gro\u00dfe Theorien bis zu den kleinen K\u00e4mpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art pr\u00e4sentiert er unaufgeregt auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen.<\/p>\n
Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut bef\u00fcllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele pers\u00f6nliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal dr\u00fcber nach.\u00a0<\/span><\/p>\n Pr\u00e4sentiert von KulturPlus+<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Gro\u00dfer Saal<\/b><\/p>\n St\u00e4dtischer Musikverein G\u00fctersloh<\/b> Chor des St\u00e4dtischen Musikvereins G\u00fctersloh<\/p>\n Nordwestdeutsche Philharmonie<\/p>\n Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/p>\n Psalmus hungaricus<\/p>\n ((in ungarischer Sprache))<\/p>\n Franz Liszt<\/p>\n Teile aus \u201eChristus\u201c<\/p>\n ((Die Gr\u00fcndung der Kirche, Der Einzug in Jerusalem, Das Wunder))<\/p>\n Anton Bruckner<\/p>\n Te Deum<\/p>\n Solisten:<\/p>\n Sopran: Annabelle Pichler-Nijhof<\/p>\n Alt: Marie Seidler<\/p>\n Tenor: Richard Samek<\/p>\n Bass: Fabian Kuhnen<\/p>\n Leitung:<\/p>\n Thomas Berning<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samstag, 30. November 2024, 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Stadthalle, Kleiner Saal<\/b><\/p>\n Paul Maar & Das schiefe M\u00e4rchen-Trio<\/b><\/p>\n M\u00e4rchen f\u00fcr Erwachsene<\/p>\n 40 Jahre Stadtbibliothek – Schiefe M\u00e4rchen und schr\u00e4ge Geschchten – musikalische Lesung<\/p>\n \u201cDas Schiefe M\u00e4rchen-Trio\u201d – das sind Paul Maar, Wolfgang Stute und Konrad Haas.<\/p>\n 2016 haben sich die drei zusammengeschlossen, um die B\u00fccher von Paul Maar auf eine neue, k\u00fcnstlerische Weise in T\u00f6ne umzusetzen. Mit Gitarre, Percussions (Wolfgang Stute) sowie Querfl\u00f6te, Blockfl\u00f6te und Keyboards (Konrad Haas) werden Maars Geschichten lebendig.<\/p>\n Die Musiker, Komponisten, Produzenten und Arrangeure aus Hannover begleiten Maars ruhige und angenehme Stimme akustisch und nehmen die Zuschauer mit auf eine besondere Fantasiereise. Paul Maar erz\u00e4hlt die Geschichte und singt und musiziert zusammen mit Wolfgang Stute und Konrad Haas die eigens daf\u00fcr geschriebenen und komponierten Lieder.<\/p>\n \u00dcber Paul Maar<\/p>\n Paul Maar ist einer der beliebtesten deutschen Kinder- und Jugendbuchautoren. Er wurde 1937 im bayerischen Schweinfurt geboren. Nachdem er in Stuttgart Malerei und Kunstgeschichte studierte, arbeitete er zun\u00e4chst als Kunstlehrer am Albert-Schweitzer-Gymnasium in Crailsheim.<\/p>\n Mit dem Schreiben von Kinderb\u00fcchern begann er nach der Geburt seiner eigenen Kinder. Sein erstes Kinderbuch war „Der t\u00e4towierte Hund“. Es erschien 1968. Internationale Bekanntheit erlangte er vor allem mit seinen Geschichten vom Sams, einem frechen Fabelwesen, welches bei seinem Adoptivpapa Herrn Taschenbier lebt.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00dcber Wolfgang Stute<\/p>\n Wolfgang Stute, geboren 1951, begann seine musikalische Karriere als Student bei dem Gitarrenprofessor Hans-Michael Koch. Sp\u00e4ter wurde er Musikalischer Leiter beim Hannoverschen Theater der Jugend, Musikalischer Leiter des E.T.A.-Hoffmann-Theaters in Bamberg und erhielt einen Lehrauftrag f\u00fcr \u00e4sthetische Kommunikation an der Evangelischen Fachhochschule Hannover.<\/p>\n Mit Sitz in Hannover ist er eine angesehene Pers\u00f6nlichkeit in der lokalen Musikszene und bekannt f\u00fcr seine F\u00e4higkeiten als Komponist, Produzent, Gitarrist und Percussionist. Er hat zahlreiche Alben ver\u00f6ffentlicht und wird f\u00fcr seine Beitr\u00e4ge zu verschiedenen Musicals und Theaterproduktionen hoch gesch\u00e4tzt, darunter seine Arbeit als musikalischer Leiter f\u00fcr Heinz Rudolf Kunzes Adaptation von Shakespeares „Sommernachtstraum“ und seine Leitung von Kunzes Karriere von 2004 bis 2010. Wolfgang Stute gr\u00fcndete auch das Projekt „R\u00e4uberzivil“ mit Heinz Rudolf Kunze.<\/p>\n In den letzten Jahren hat Stute mit dem Comedian Matthias Brodowy zusammengearbeitet, mit dem er 2013 den „Deutschen Kleinkunstpreis“ im Mainzer Unterhaus erhalten hat.<\/p>\n Au\u00dferdem arbeitet er mit dem Autoren Bernhard Schlink (Der Vorleser) seit Jahren zusammen und begleitet ihn musikalisch bei einigen seiner Lesungen.<\/p>\n \u00dcber Konrad Haas<\/p>\n Konrad Haas, geboren 1954, war gern mit seiner Band „Die Hausmeister“ auf Tour. Er ist auch als Musikdirektor t\u00e4tig und leitet Theater-, Opern-, M\u00e4rchen- oder Musicalauff\u00fchrungen mit verschiedenen Orchesterbesetzungen und von ihm komponierter Musik.<\/p>\n Nach seinem Musikstudium in Paris, wo er Gitarre und Querfl\u00f6te studierte, tourte er einige Jahre mit seiner Band „Steinwolke“ durch Deutschland und angrenzende L\u00e4nder. Sp\u00e4ter arbeitete er f\u00fcr zwei Jahre an der ARD-Serie „Lindenstra\u00dfe“, f\u00fcr die er die Kinderband „Mini Pigs“ und den erfolgreichen Hit „Die Kuh auf der Autobahn“ erfand. Im Laufe seiner Karriere schrieb er Filmmusik, komponierte, arrangierte und leitete als Musikdirektor \u00fcber 50 B\u00fchnenproduktionen. Dar\u00fcber hinaus tritt er regelm\u00e4\u00dfig live auf der B\u00fchne auf.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Theater<\/b><\/p>\n Freitag, 01. November und Samstag, 02. November 2024, 11.00 – 16.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Theaterspionage<\/p>\n Experimentier-Theater<\/b> Kulturrucksack<\/p>\n Leitung: Anna Lena Friedrichs und Timo Hepke<\/p>\n F\u00fcr Kinder und Jugendliche von 10 -14 Jahre (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Tauche ein in die faszinierende Welt des Theaters, wo deine Kreativit\u00e4t keine Grenzen kennt und alles m\u00f6glich ist. In diesem Workshop f\u00fchrst du Regie, bist Schauspielerin oder Schauspieler und der kreative Kopf hinter den Kulissen zugleich. Egal ob du schon B\u00fchnenerfahrung hast oder nicht: Sei dabei und erlebe zwei Tage voller Spa\u00df und Fantasie! Gemeinsam werden wir spielen, f\u00fchlen und Neues entdecken. Der Vorhang geht auf \u2013 mach mit!<\/p>\n Anmeldung \u00fcber Website \u201eKulturrucksack\u201c<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 01. November 2024, 19.30 – 20.30 Uhr<\/b><\/p>\n Samstag, 02. November 2024, 19.30 – 20.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n \u00a0<\/span>Same Love<\/b><\/p>\n Hip-Hop-Dance-Theater von Muhammed Kaltuk<\/p>\n Urban Arts Ensemble Ruhr\/Company MEK in Koproduktion mit dem Theater G\u00fctersloh<\/p>\n Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12<\/p>\n Urauff\u00fchrung<\/p>\n Produktionsteam Company MEK: K\u00fcnstlerische Leitung: Muhammed Kaltuk, Choreografie: Muhammed Kaltuk, Produktionsleitung: Fabienne Guldimann, Assistenz der Produktionsleitung: Egon Gerber, Lichtdesign\/technischer Leiter: Lukas Marian, Licht-Setup: Valentin Biller, Musikkonzept: Gabriel Mareque, Muhammed Kaltuk, Musikkomposition: Gabriel Mareque, Kost\u00fcmbild: Gabriel Mareque, B\u00fchnenbild: Lukas Marian, Company Management: Fabienne Guldimann<\/p>\n Produktionsteam Urban Arts Ensemble Ruhr: K\u00fcnstlerische Leitung: Zekai Fenerci, Assistenz der k\u00fcnstlerischen Leitung: Uta Gra\u00dfhoff, Produktionsleitung: Maryline Ogboko, Dramaturgie: Jasmina Musi\u0107, Presse und \u00d6ffentlichkeitsarbeit: Steffen Korthals<\/p>\n Es tanzen Company MEK: Egon Gerber, Lea Korner, Ariadna Martinez Alc\u00e1ntara, Earle Garnette, Elina Kim, Sophie Gerber | Urban Arts Ensemble Ruhr: Maksim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Melena Tortoh, Toschkin Schalnich, N. N.<\/p>\n \u00a0<\/span>In Zusammenarbeit mit der Company MEK pr\u00e4sentiert das Urban Arts Ensemble Ruhr seine dritte Inszenierung \u201eSame Love\u201c. Unter der choreografischen Leitung von Muhammed Kaltuk wird im November 2024 die Premiere des St\u00fccks am Theater G\u00fctersloh stattfinden.<\/p>\n In Same Love werden Vorurteile im Kontext von Liebe und Beziehungen kritisch hinterfragt und Herausforderungen t\u00e4nzerisch dargestellt. Das St\u00fcck l\u00e4dt das Publikum dazu ein, \u00fcber die Akzeptanz, Toleranz und Vielfalt der Liebe nachzudenken. Stereotypen werden gebrochen, Geschlechterrollen hinterfragt und verschiedene Formen der Liebe repr\u00e4sentiert. Die Vielfalt menschlicher Erfahrungen wird gefeiert und die politische Dimension von Liebe sichtbar gemacht. Das Publikum erlebt eine Performance, die zum Umdenken anregt, gesellschaftliche Normen kritisch reflektiert und alternative Perspektiven auf Liebe pr\u00e4sentiert.<\/p>\n Anf\u00e4nglich als Site Specific Performance im \u00f6ffentlichen Raum konzipiert, wurde Same Love nun f\u00fcr die B\u00fchne adaptiert, um die Vielseitigkeit des St\u00fccks und insbesondere einen intimeren Blickwickel aufzuzeigen. Die Inszenierung besticht durch die einzigartige Synergie beider Companys, die sowohl den \u00f6ffentlichen als auch den B\u00fchnenraum mit kraftvollen Solos, Duos und Trios zum Leben erwecken.<\/p>\n Muhammed Kaltuk begann mit 25 Jahren seine Tanzausbildung an der H\u00f6heren Fachschule f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen und Urbanen B\u00fchnentanz in Z\u00fcrich. Sein Ziel war es, seine K\u00f6rpersprache ausgehend von seinem Background im Hip-Hop weiterzuentwickeln, aber auch andere Tanzqualit\u00e4ten und Stile kennenzulernen und einzusetzen \u2013 damit ist er ein Choreograf einer neuen Generation. Seine Erfahrung des Dazwischenseins \u2013 zwischen den Wahrheiten der eigenen t\u00fcrkischst\u00e4mmigen Familie und der wei\u00dfen schweizerischen Mehrheitsgesellschaft, zwischen der muslimischen und christlichen Erz\u00e4hlung von Liebe \u2013 verarbeitet Muhammed Kaltuk in seinen Choreografien.<\/p>\n Die Essenz des St\u00fccks liegt in der Darstellung pers\u00f6nlicher Erfahrungen und der Vermittlung einer Botschaft der Erm\u00e4chtigung, die dem Publikum eine emotionale Reise erm\u00f6glicht. Im eindrucksvollen Finale vereinen sich alle T\u00e4nzer*innen zu einem kraftvollen politischen Statement f\u00fcr Empowerment.<\/p>\n Same Love ist eine Neuproduktion von Urban Arts Ensemble Ruhr und Pottporus in Kooperation mit Company MEK und Theater G\u00fctersloh. Das Urban Arts Ensemble Ruhr wird gef\u00f6rdert vom Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms \u201eNeue K\u00fcnste Ruhr“ sowie durch die Stadt Herne.<\/p>\n Die Company MEK wird durch den Fachausschuss Tanz und Theater Baselland \/ Baselstadt, die Kulturf\u00f6rderung Stadt Z\u00fcrich, die Sophie und Karl Binding Stiftung, Fachstelle Kultur Kanton Z\u00fcrich und die Gemeinde Reinach gef\u00f6rdert. Same Love als Side Specific Performance wird durch die Kaserne Basel koproduziert.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 03. November 2024, 11.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Fokus Lied<\/p>\n „Treue Liebe dauert lang …“<\/b><\/p>\n Die sch\u00f6ne Magelone von Johannes Brahms<\/p>\n Sarah Romberger (Mezzosopran), Andreas Ksienzyk (Erz\u00e4hler), Manuel Lange (Klavier)<\/p>\n Eine echte Besonderheit stellen Johannes Brahms\u2019 \u201e15 Romanzen aus Ludwig Tiecks Magelone\u201c op. 33 dar: ein gro\u00df angelegter Liederzyklus mit ungew\u00f6hnlich langen Liedern, dessen Sinn sich erst in Kombination mit der Lesung der \u201eLiebesgeschichte der sch\u00f6nen Magelone und des Grafen Peter von Provence\u201c des Berliner Dichters Ludwig Tieck erschlie\u00dft. Die erfreulich selbstironische Geschichte wird von dem seit vielen Jahren am Kinder- und Jugendtheater Dortmund engagierten G\u00fctersloher Schauspieler Andreas Ksienzyk gelesen. Gesungen werden die Romanzen von der jungen Mezzosopranistin Sarah Romberger, die im Herbst 2023 mit diesem Zyklus an der HfM Detmold ihr Konzertexamen abgelegt hat und bereits auf Engagements f\u00fcr Liederabende beim \u201eHeidelberger Fr\u00fchling\u201c und in der K\u00f6lner Philharmonie verweisen kann.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 03. November 2024, 15.00 – 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Theaterspionage<\/p>\n Theater-Picknick<\/b><\/p>\n Theaterworkshop f\u00fcr Eltern oder Gro\u00dfeltern und Kinder ab 6 (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Leitung: Christine Ruis<\/p>\n Das Picknick an frischer Luft muss im Winter und manchmal auch im Fr\u00fchjahr noch etwas warten. Das ist aber kein Grund, zu Hause zu bleiben. Raus aus dem Wohnzimmer \u2013 rein ins Theater! Noch besser als Zuschauen ist Selbermachen, und dazu sind die Sonntagnachmittage eine prima Gelegenheit. Hier k\u00f6nnt ihr zusammen mit euren Eltern oder Gro\u00dfeltern ausprobieren, welche Figuren, Rollen und Talente in euch schlummern: improvisieren, bekannte und unbekannte Geschichten in Szenen verwandeln, Schauspiel\u00fcbungen kennenlernen, verkleiden und bei alldem nat\u00fcrlich ganz viel Spa\u00df haben.<\/p>\n Anmeldung bei:<\/p>\n Anna Lena Friedrichs<\/p>\n Tel. 05241 864-148<\/p>\n Annalena.Friedrichs[at]guetersloh.de<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Montag, 04. November 2024, 11.00 – 12.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Jugendtheater<\/p>\n Same Love<\/b><\/p>\n Hip-Hop-Dance-Theater von Muhammed Kaltuk<\/p>\n Urban Arts Ensemble Ruhr\/Company MEK in Koproduktion mit dem Theater G\u00fctersloh<\/p>\n Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12<\/p>\n Urauff\u00fchrung<\/p>\n Produktionsteam Company MEK: K\u00fcnstlerische Leitung: Muhammed Kaltuk, Choreografie: Muhammed Kaltuk, Produktionsleitung: Fabienne Guldimann, Assistenz der Produktionsleitung: Egon Gerber, Lichtdesign\/technischer Leiter: Lukas Marian, Licht-Setup: Valentin Biller, Musikkonzept: Gabriel Mareque, Muhammed Kaltuk, Musikkomposition: Gabriel Mareque, Kost\u00fcmbild: Gabriel Mareque, B\u00fchnenbild: Lukas Marian, Company Management: Fabienne Guldimann<\/p>\n Produktionsteam Urban Arts Ensemble Ruhr: K\u00fcnstlerische Leitung: Zekai Fenerci, Assistenz der k\u00fcnstlerischen Leitung: Uta Gra\u00dfhoff, Produktionsleitung: Maryline Ogboko, Dramaturgie: Jasmina Musi\u0107, Presse und \u00d6ffentlichkeitsarbeit: Steffen Korthals<\/p>\n Es tanzen Company MEK: Egon Gerber, Lea Korner, Ariadna Martinez Alc\u00e1ntara, Earle Garnette, Elina Kim, Sophie Gerber | Urban Arts Ensemble Ruhr: Maksim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Melena Tortoh, Toschkin Schalnich, N. N.<\/p>\n In Zusammenarbeit mit der Company MEK pr\u00e4sentiert das Urban Arts Ensemble Ruhr seine dritte Inszenierung \u201eSame Love\u201c. Unter der choreografischen Leitung von Muhammed Kaltuk wird im November 2024 die Premiere des St\u00fccks am Theater G\u00fctersloh stattfinden.<\/p>\n In Same Love werden Vorurteile im Kontext von Liebe und Beziehungen kritisch hinterfragt und Herausforderungen t\u00e4nzerisch dargestellt. Das St\u00fcck l\u00e4dt das Publikum dazu ein, \u00fcber die Akzeptanz, Toleranz und Vielfalt der Liebe nachzudenken. Stereotypen werden gebrochen, Geschlechterrollen hinterfragt und verschiedene Formen der Liebe repr\u00e4sentiert. Die Vielfalt menschlicher Erfahrungen wird gefeiert und die politische Dimension von Liebe sichtbar gemacht. Das Publikum erlebt eine Performance, die zum Umdenken anregt, gesellschaftliche Normen kritisch reflektiert und alternative Perspektiven auf Liebe pr\u00e4sentiert.<\/p>\n Anf\u00e4nglich als Site Specific Performance im \u00f6ffentlichen Raum konzipiert, wurde Same Love nun f\u00fcr die B\u00fchne adaptiert, um die Vielseitigkeit des St\u00fccks und insbesondere einen intimeren Blickwickel aufzuzeigen. Die Inszenierung besticht durch die einzigartige Synergie beider Companys, die sowohl den \u00f6ffentlichen als auch den B\u00fchnenraum mit kraftvollen Solos, Duos und Trios zum Leben erwecken.<\/p>\n Muhammed Kaltuk begann mit 25 Jahren seine Tanzausbildung an der H\u00f6heren Fachschule f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen und Urbanen B\u00fchnentanz in Z\u00fcrich. Sein Ziel war es, seine K\u00f6rpersprache ausgehend von seinem Background im Hip-Hop weiterzuentwickeln, aber auch andere Tanzqualit\u00e4ten und Stile kennenzulernen und einzusetzen \u2013 damit ist er ein Choreograf einer neuen Generation. Seine Erfahrung des Dazwischenseins \u2013 zwischen den Wahrheiten der eigenen t\u00fcrkischst\u00e4mmigen Familie und der wei\u00dfen schweizerischen Mehrheitsgesellschaft, zwischen der muslimischen und christlichen Erz\u00e4hlung von Liebe \u2013 verarbeitet Muhammed Kaltuk in seinen Choreografien.<\/p>\n Die Essenz des St\u00fccks liegt in der Darstellung pers\u00f6nlicher Erfahrungen und der Vermittlung einer Botschaft der Erm\u00e4chtigung, die dem Publikum eine emotionale Reise erm\u00f6glicht. Im eindrucksvollen Finale vereinen sich alle T\u00e4nzer*innen zu einem kraftvollen politischen Statement f\u00fcr Empowerment.<\/p>\n Same Love ist eine Neuproduktion von Urban Arts Ensemble Ruhr und Pottporus in Kooperation mit Company MEK und Theater G\u00fctersloh. Das Urban Arts Ensemble Ruhr wird gef\u00f6rdert vom Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms \u201eNeue K\u00fcnste Ruhr“ sowie durch die Stadt Herne.<\/p>\n Die Company MEK wird durch den Fachausschuss Tanz und Theater Baselland \/ Baselstadt, die Kulturf\u00f6rderung Stadt Z\u00fcrich, die Sophie und Karl Binding Stiftung, Fachstelle Kultur Kanton Z\u00fcrich und die Gemeinde Reinach gef\u00f6rdert. Same Love als Side Specific Performance wird durch die Kaserne Basel koproduziert.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dienstag, 05. November 2024, 18.00 – 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Theaterspionage<\/p>\n Spielclub Spionage 13+<\/b> Jeweils Dienstags bis Juni 2025<\/p>\n Leitung: Anna Lena Friedrichs<\/p>\n F\u00fcr Kinder und Jugendliche ab 13 Jahre<\/p>\n \u00dcber die Dauer einer Spielzeit basteln wir an einer gr\u00f6\u00dferen Inszenierung \u2013 nat\u00fcrlich habt ihr ein W\u00f6rtchen mitzureden, um welches Thema und St\u00fcck es gehen wird. Der Spielclub ist der ideale Ort, wenn du Lust hast, dich intensiv in eine Figur einzuarbeiten, neue Seiten an dir selbst zu entdecken, richtig aus dir herauszukommen, wenn du voller kreativer Ideen steckst oder dich einfach mal austoben m\u00f6chtest. Vorerfahrungen musst du nicht mitbringen.<\/p>\n Anmeldung bei:<\/p>\n Anna Lena Friedrichs<\/p>\n Tel. 05241 864-148<\/p>\n Annalena.Friedrichs[at]guetersloh.de<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 08. November 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Jazz in G\u00fctersloh<\/p>\n Malia & Band<\/b> Malia (Gesang), Laurent Seri\u00e8s (Schlagzeug), Alexandre Saada (Piano), Jean Daniel Botta (Kontrabass)<\/p>\n Malia ist bekannt f\u00fcr ihre ausdrucksstarke Stimme. Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende S\u00e4ngerin als die pure Verk\u00f6rperung des coolen Neo-Souljazz, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der gro\u00dfen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone bezeichnet. Ebenso z\u00e4hlt sie zu den Musikerinnen, die traditionelle afrikanische Kl\u00e4nge neu beleben. Die Kosmopolitin bewegt sich in den Genres Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Debutalbum \u201eYellow Daffodils\u201c gelang ihr sofort ein Charterfolg. Im Jahr 2013 wurde Malia mit dem \u201eECHO JAZZ\u201c in der Kategorie \u201eInternationale S\u00e4ngerin des Jahres“ ausgezeichnet. Mit zahlreichen Konzertauftritten und mittlerweile sieben Alben hat sich Malia in der obersten Liga der gegenw\u00e4rtigen Jazz- und Souldamen etabliert.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samstag, 09. November 2024, 19.30 – 20.45 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Hinterb\u00fchne<\/b><\/p>\n \u00a0<\/span><\/span>Taschentheater<\/p>\n Frida – Viva la Vida<\/b><\/p>\n Ein Monolog von Leopold Huber<\/p>\n Vorarlberger Landestheater, Bregenz<\/p>\n Regie und Kost\u00fcme: Maria Lisa Huber, B\u00fchne: Ramona Bereiter<\/p>\n Es spielt Vivienne Causemann<\/p>\n Die mexikanische Malerin Frida Kahlo verk\u00f6rpert mit ihrer Kunst und ihrem Lebensstil die Selbstbestimmung der Frau in der modernen Gesellschaft und bringt diese Perspektive in die Kunstwelt. Durch ihr Werk und ihre Selbstinszenierung ist sie eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. In ihren k\u00fcnstlerischen Arbeiten ber\u00fchrt sie Tabuthemen \u2013 Fehlgeburten, Kinderlosigkeit, die Deformation des eigenen K\u00f6rpers. Seit ihrer Kindheit begleiteten sie k\u00f6rperliche Schmerzen und Einschr\u00e4nkungen: Von einer Kinderl\u00e4hmung blieb ihr ein verk\u00fcrztes, schw\u00e4cheres Bein, die Folgen eines grausamen Busunfalls forderten lebensl\u00e4nglich ihre Kr\u00e4fte heraus \u2013 Schicksalsschl\u00e4ge pr\u00e4gten und verf\u00e4rbten ihr Leben. In ihrem politischen Engagement zeigte sie Begeisterung f\u00fcr den Kommunismus. Intensiv k\u00fcmmerte sie sich um Leo Trotzki, als dieser sich im Exil in Mexiko befand. Ihre Beziehung mit dem zwanzig Jahre \u00e4lteren Diego Rivera, Mexikos ebenso gefeiertem Maler, war intensiv und wechselhaft \u2013 er war Gef\u00e4hrte und Konkurrent, den sie 1929 als 22-J\u00e4hrige heiratete und nach zwischenzeitlicher Trennung 1940 gleich ein zweites Mal.<\/p>\n \u201eWer diese beeindruckende K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeit besser kennenlernen m\u00f6chte, dem sei der Besuch der Auff\u00fchrung am Vorarlberger Landestheater dringend empfohlen.\u201c (KulturZeitschrift online)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 10. November 2024, 11.00 – 12.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Kindertheater<\/p>\n Fidolino – K\u00fcchenkomposition<\/b><\/p>\n Oder: Was haben ein Komponist und ein Koch gemeinsam?<\/p>\n Konzertgeschichten f\u00fcr Kinder<\/p>\n Leitung, Konzept, Moderation: Claudia Runde<\/p>\n F\u00fcr Kinder von 4 – 7 Jahre (Bitte beachten Sie die Hinweise zur Altersfreigabe)<\/p>\n Der eine nimmt lange Spaghetti, \u00d6l und Salz, bringt alles zum Kochen, garniert mit reifen Tomaten und italienischem K\u00e4se und serviert so Pasta zum Verlieben \u2013 die andere verquirlt hohe und tiefe T\u00f6ne, feurige Rhythmen und zuckers\u00fc\u00dfe Melodien, \u00fcberl\u00e4sst alles einem pfiffigen Musiker und serviert so einen wohlklingenden Notensalat. Egal ob f\u00fcr Magen, Zunge, Augen oder Ohren \u2013 bei diesem Konzert ist f\u00fcr jeden Geschmack etwas dabei. Guten Appetit mit allen Sinnen!<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sonntag, 10. November 2024, 18.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Panoramamusik<\/p>\n Sprezzatura 22<\/b><\/p>\n June Telletxea (Gesang), Andreas Arend (Lyra Polyversalis, Laute), Wolfgang Eger (Percussion)<\/p>\n Der goldene Schnitt und die Musik<\/p>\n Lieder und Instrumentalmusik aus franz\u00f6sischer und italienischer Renaissance, sephardischer Tradition, traditionelle Musik aus dem Baskenland und Irland u.a.<\/p>\n Renaissance trifft auf Moderne trifft auf Kammermusik. Seine Besetzung erm\u00f6glicht dem Trio \u201esprezzatura 22\u201c musikalische Zeitspr\u00fcnge: Dem Schlagzeug kann alles zu Klang werden. Andreas Arend verwirklichte einen lange gehegten Traum und entwickelte die Lyra Polyversalis: eine Gitarre zum Streichen und Zupfen \u2013 Gitarre und Geige in einem. Sie \u00e4hnelt der klar zeichnenden Laute, der sie gleichzeitig diametral entgegensteht. Zuf\u00e4llig begegnete er 2022 in Berlin seinem Jugendfreund wieder, dem Percussionisten Wolfgang Eger. Bald schon entstand die Idee zu \u201esprezzatura 22\u201c. Zusammen mit der baskischen S\u00e4ngerin June Telletxea entwickelten sie aus der Mischung von Lyra Polyversalis, Gesang und Percussion ihre besondere Klangsprache.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Donnerstag, 14. November 2024, 15.00 – 17.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Studiob\u00fchne<\/b><\/p>\n Kindertheater<\/p>\n Vorbereitungsworkshop f\u00fcr Lehrkr\u00e4fte<\/b><\/p>\n Zur Vorbereitung auf das „Orchesterkonzert f\u00fcr Grundschulen“ am 04. Februar 2025<\/p>\n Anmeldung bei:<\/p>\n Anna Lena Friedrichs<\/p>\n Tel. 05241 864-148<\/p>\n Annalena.Friedrichs[at]guetersloh.de<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 15. November 2024, 19.30 – 21.20 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Alcina<\/b><\/p>\n Zauberoper von Georg Friedrich H\u00e4ndel mit Menschen und Puppen<\/p>\n Die Freitagsakademie, Bern<\/p>\n K\u00fcnstlerische Leitung: Katharina Suske, Regie und Puppenbau: Nikolaus Habjan, Texte und szenische Einrichtung: Stefan Suske, Kost\u00fcme: Denise Heschl, Puppenspiel: Manuela Linshalm<\/p>\n Es spielen Peter Jecklin (Erz\u00e4hler), Julia Kirchner (Sopran), Vera Hiltbrunner (Sopran), Jan B\u00f6rner (Countertenor), Anna Manske (Mezzosopran), Michael Feyfar (Tenor) und die Instrumentalisten der Freitagsakademie<\/p>\n Eine komplizierte Handlung, ein \u00fcberforderter Erz\u00e4hler, gro\u00dfartige Musik, f\u00fcnf Puppen, ein Tisch, ein Overheadprojektor \u2013 Oper to go. S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger, die singen. S\u00e4ngerinnen, die mit Puppen sprechen, Puppen, die Arien singen, Puppen, die mit Puppen sprechen.<\/p>\n Regie f\u00fchrt der gefeierte Puppenspieler und Opernregisseur Nikolaus Habjan. Das Dramma per musica \u201eAlcina\u201c von Georg Friedrich H\u00e4ndel ist bereits die dritte Barockoper, die das Berner Ensemble f\u00fcr Alte Musik \u201eDie Freitagsakademie\u201c unter Einbezug von Puppen und Figurentheater auf die B\u00fchne bringt.<\/p>\n Alcina, eine b\u00f6se und h\u00e4ssliche Zauberin, will die Kreuzfahrer vom rechten Weg abbringen, indem sie sich selbst in eine unwiderstehliche Sch\u00f6nheit und ein elendes St\u00fcck W\u00fcste in ein hinrei\u00dfendes Zauberreich verwandelt. Dort verf\u00fchrt sie auch den Ritter Ruggiero, der nur mit aller Gewalt von ihrem Zauber befreit werden kann. Wer genau hinh\u00f6rt, erkennt die Abgr\u00fcnde: Eigentlich liebt Alcina Ruggiero, jetzt aber muss sie um ihre Liebe k\u00e4mpfen.<\/p>\n \u201eFulminant starten die B\u00fchnen Bern in die neue Musiktheater-Saison. Nikolaus Habjans Umsetzung von H\u00e4ndels \u201aAlcina\u2018 \u00fcberzeugt in allen Belangen. \u2013 Ein Abend, der gro\u00dfes Vergn\u00fcgen bereitet!\u201c (Online Merker 2023)<\/p>\n \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Samstag, 16. November 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Vier Jahreszeiten<\/b><\/p>\n Moka Efti Orchestra & Benno F\u00fcrmann<\/b><\/p>\n Der nasse Fisch<\/p>\n Musikalische Lesung aus Volker Kutschers \u00bbDer nasse Fisch\u00ab, Romanvorlage f\u00fcr die Serie \u00bbBabylon Berlin\u00ab<\/p>\n Idee: Gesa Husemann, Visuals: Arne Jysch<\/p>\n Die Goldenen Zwanziger vor hundert Jahren sind legend\u00e4r und Berlin ist der Ort f\u00fcr Glanz, Glamour und bisher ungeahnte Freiheiten. Im \u00bbMoka Efti\u00ab, dem angesagtesten Caf\u00e9 Berlins, wird Charleston, Two Step und Tango getanzt.<\/p>\n Sp\u00e4testens mit der Fernsehserie \u00bbBabylon Berlin\u00ab erleben die 1920er Jahre ein gewaltiges Comeback. Zum gro\u00dfen Erfolg dieser Serie tr\u00e4gt auch die Musik des eigens gegr\u00fcndeten Orchesters bei: Mit jedem Song flammt das rauschhafte Lebensgef\u00fchl dieser Epoche wieder auf. Verantwortlich f\u00fcr die kongeniale Szenenmusik sind Nikko Weidemann und Mario Kamien, die zusammen mit dem Saxofonisten und Arrangeur Sebastian Borkowski das \u00bbMoka Efti Orchestra\u00ab zusammenstellten: ein 14-k\u00f6pfiges Ensemble aus internationalen Musikerinnen und Musikern der lebendigen Berliner Jazzszene. Mit \u00bbZu Asche, zu Staub\u00ab wurde der Serie ihr Signaturesong verliehen.<\/p>\n Das \u00bbMoka Efti Orchestra\u00ab, die original Big Band aus \u00bbBabylon Berlin\u00ab, und Serien-Star Benno F\u00fcrmann erwecken die Buchvorlage zu neuem Leben. \u00bbDer nasse Fisch\u00ab verarbeitet das Berlin der sp\u00e4ten 1920er Jahre zum literarischen Stoff, Texte aus Volker Kutschers Buch und Visuals von Arne Jysch vermischen sich nach einer Idee von Gesa Husemann mit der Musik des Moka Efti Orchestras zu einer ganz eigenen B\u00fchnenshow.<\/p>\n Benno F\u00fcrmann geh\u00f6rt zu den pr\u00e4sentesten deutschsprachigen Schauspielern und kann auf eine beeindruckende Filmografie blicken, die von deutschen Produktionen bis hin zu internationalen Projekten reicht. Der Durchbruch gelang ihm 2000 als psychopathischer Medizinstudent Hein in \u00bbAnatomie\u00ab neben Franka Potente. Sp\u00e4ter hatte er auch sein Hollywood-Deb\u00fct in Brian Helgelands \u00bbSin Eater \u2013 Die Seele des B\u00f6sen\u00ab an der Seite von Heath Ledger. In \u00bbBabylon Berlin\u00ab verk\u00f6rpert er den skrupellosen Regierungsrat G\u00fcnter Wendt.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dienstag, 19. November 2024, 19.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Skylobby<\/b><\/p>\n Das Blaue Sofa mit Melanie Raabe<\/b><\/p>\n Der l\u00e4ngste Schlaf (btb)<\/p>\n Die Bestseller-Autorin Melanie Raabe ist zu Gast auf dem Blauen Sofa im Theater G\u00fctersloh und stellt ihren neuen Roman \u201eDer l\u00e4ngste Schlaf\u201c (btb) vor, der am 18. September 2024 erscheint.<\/p>\n Melanie Raabe wurde bereits vielfach ausgezeichnet. Ihre Romane landen regelm\u00e4\u00dfig auf den Bestseller-Listen und wurden bereits in 22 Sprachen \u00fcbersetzt. Ihr Thriller \u201eDer Schatten\u201c wurde f\u00fcr ZDFneo verfilmt.Das Blaue Sofa in G\u00fctersloh wird von Bertelsmann im Rahmen des Kultursponsorings in der Stadt erm\u00f6glicht. Veranstalter ist das Theater G\u00fctersloh. Alle Einnahmen kommen dem Theater zugute.<\/p>\n Melanie Raabe wurde 1981 in Jena geboren. Nach dem Studium arbeitete sie tags\u00fcber als Journalistin \u2013 und schrieb nachts heimlich B\u00fccher. 2015 erschien \u201eDie Falle“, 2016 folgte \u201eDie Wahrheit\u201c, 2018 dann \u201eDer Schatten\u201c und 2019 \u201eDie W\u00e4lder\u201c. Ihre Romane wurden in 22 Sprachen \u00fcbersetzt, mehrere Verfilmungen sind in Arbeit. Melanie Raabe betreibt zudem gemeinsam mit der K\u00fcnstlerin Laura Kampf einen erfolgreichen w\u00f6chentlichen Podcast rund um das Thema Kreativit\u00e4t, \u201eRaabe & Kampf\u201c. Melanie Raabe lebt und arbeitet in K\u00f6ln. Mit \u00bbDie Kunst des Verschwindens\u00ab verlie\u00df sie erstmals das Gebiet des traditionellen Thrillers und entf\u00fchrt uns in eine Welt, in der alles m\u00f6glich und nichts selbstverst\u00e4ndlich ist. \u201eDer l\u00e4ngste Schlaf\u201c ist ihr neuer Roman.<\/p>\n \u201eDer l\u00e4ngste Schlaf\u201c (btb):<\/p>\n \u00dcber Schlaflosigkeit, Tr\u00e4ume und die Geister der Vergangenheit:<\/p>\n Im Leben der jungen Mara Lux dreht sich alles um das Thema Schlaf. Die Wahl-Londonerin ist eine f\u00fchrende Forscherin, gleichzeitig leidet sie selbst unter Insomnia. Sie f\u00fcrchtet ihre Tr\u00e4ume, die auf unerkl\u00e4rliche Weise in die Wirklichkeit zu schwappen scheinen. \u00dcberraschend m\u00f6chte ihr jemand ein altes Herrenhaus in der deutschen Provinz vermachen, und zwar anonym. Mara glaubt an eine Verwechslung \u2013 und reist dennoch in die ihr fremde Kleinstadt. Erstaunt muss sie feststellen, dass sie durch ihre Tr\u00e4ume mit diesem Ort verbunden ist.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Donnerstag, 21. November 2024, 19.30 – 21.10 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Einer flog \u00fcber das Kuckucksnest<\/b><\/p>\n Von Dale Wasserman nach dem Roman von Ken Kesey<\/p>\n RambaZamba Theater, Berlin<\/p>\n Regie, B\u00fchne und Kost\u00fcme: Leander Hau\u00dfmann, Mitarbeit Kost\u00fcme: Kunigunde Kuhl, Musik: gespenster, Video: Marco Casiglieri, Licht: Andrei Albu, Amelie Boitz, Martin Wolter<\/p>\n Es spielen Christian Behrend, Franziska Kleinert, Phil Haussmann, Anil Merickan, Matthias Mosbach \/ Norbert St\u00f6\u00df, Dirk Nadler, Rebecca Sickm\u00fcller, Jonas Sippel, Sebastian Urbanski, Amon Wendel, Nele Winkler<\/p>\n Darstellerinnen und Darsteller im Film: Detlev Buck, Tanju Bilir, Claudia Graue, Kunigunde Kuhl, Leander Hau\u00dfmann, Clara Metzger, Karla Sengteller<\/p>\n Eine geschlossene Anstalt, ein Neuank\u00f6mmling stellt die dort herrschende Ordnung infrage und l\u00e4sst sie am Ende aus den Fugen geraten. Der Film von Milo\u0161 Forman aus dem Jahr 1975 ist einer der gr\u00f6\u00dften Erfolge der US-amerikanischen Filmgeschichte. Bei der Oscarverleihung gewinnt er alle f\u00fcnf Hauptpreise: f\u00fcr Film, Regie, Drehbuch, Hauptdarsteller, Hauptdarstellerin. Seither ist er ein echter Kultfilm. Und nun kommt aus Berlin eine Inszenierung mit Kultstatus: der richtige Stoff, der richtige Regisseur, die richtige Besetzung am richtigen Ort. \u201eEiner flog \u00fcber das Kuckucksnest\u201c ist die erste Inszenierung von Leander Hau\u00dfmann am \u201eRambaZamba Theater\u201c, einem der bekanntesten inklusiven Theater im deutschsprachigen Raum.<\/p>\n In der geschlossenen Anstalt findet man das Normale, was auch immer das ist, vermutlich nicht. Im Kuckucksnest regiert die Oberschwester, sie herrscht \u00fcber die abgeschlossene Welt und \u00fcber einen m\u00fcden Haufen. Die Figuren stellen gemeinsam die Frage: Was ist normal, was ist nicht normal? Und kehren die Verh\u00e4ltnisse lustvoll um. Starregisseur Leander Hau\u00dfmann wurde mit dem Film \u201eSonnenallee\u201c (2000) einem breiten Publikum bekannt. Das Theater G\u00fctersloh zeigte zuletzt seine Inszenierung \u201eDer Geizige\u201c (Moli\u00e8re) vom Thalia Theater Hamburg.<\/p>\n \u201eDie knapp zwei Stunden funkeln von Pointen und Slapstick nur so, vorangetrieben von einem Ensemble in Hochform. Ein einziges Feuerwerk zur Freude des Publikums.\u201c (nd)<\/p>\n Mit Unterst\u00fctzung aus dem Dr. Joachim Bauer-Kulturfonds unter dem Dach der B\u00fcrgerstiftung G\u00fctersloh<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 22. November 2024, 20.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Jazz in G\u00fctersloh<\/p>\n Stephanie Lottermoser<\/b><\/p>\n Stephanie Lottermoser (Tenorsaxofon, Gesang), Maik Schott (Keyboard), Robert Schulenburg (Bass), Felix Lehrmann (Schlagzeug)<\/p>\n Das aktuelle Album \u201eIn-dependence\u201c der preisgekr\u00f6nten Saxofonistin und S\u00e4ngerin unterstreicht die Unabh\u00e4ngigkeit, auf die sie als K\u00fcnstlerin immer gro\u00dfen Wert gelegt hat. Dies gilt auch f\u00fcr die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache. Das Ergebnis sind klare kompositorische Linien, eing\u00e4ngige Melodien, eine emotionale Ansprache und eine subtile Virtuosit\u00e4t, fernab von akademischer N\u00fcchternheit und Technikaffinit\u00e4t. Die Presse feiert Stephanie Lottermoser als \u201ePowerfrau, wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathietr\u00e4gerin\u201c, die mit ihrer Musik eine intim-mitrei\u00dfende Atmosph\u00e4re schafft. Von Hamburg aus ist die K\u00fcnstlerin mittlerweile international auf Tour, zuletzt im Jahr 2023 in Mexiko, der Dominikanischen Republik sowie in Ghana und der Elfenbeink\u00fcste.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Samstag, 23. November 2024, 19.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Sweeney Todd – der teuflische Barbier von der Fleet Street<\/b><\/p>\n Musical-Thriller von Stephen Sondheim<\/p>\n Buch von Hugh Wheeler nach dem gleichnamigen St\u00fcck von Christopher Bond<\/p>\n Regie der Originalproduktion am Broadway Harold Prince, Orchestrierung von Jonathan Tunick, Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze<\/p>\n Theater f\u00fcr Niedersachsen, Hildesheim<\/p>\n Musikalische Leitung: Andreas Unsicker, Regie, B\u00fchne und Kost\u00fcme: Sebastian Ellrich, Mitarbeit B\u00fchne und Kost\u00fcme: Patrizia Bitterich, Choreografie: Dominik B\u00fcttner<\/p>\n F\u00fcnfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen m\u00fcssen, w\u00e4hrend Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zur\u00fcck, um Rache zu \u00fcben: Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden w\u00e4hrend der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die gesch\u00e4ftst\u00fcchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht \u00fcber Wasser h\u00e4lt. Durch eine ungew\u00f6hnliche Idee bl\u00fcht ihr Gesch\u00e4ft hingegen auf \u2013 und pl\u00f6tzlich verkauft sie die besten Pasteten von ganz London. \u201eSweeney Todd\u201c wurde 1979 am Broadway uraufgef\u00fchrt und ist seitdem von den internationalen Theaterb\u00fchnen nicht mehr wegzudenken. Das mehrfach pr\u00e4mierte Musical erfreut sich sp\u00e4testens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 \u2013 mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen \u2013 gr\u00f6\u00dfter Beliebtheit. Das gr\u00f6\u00dftenteils durchkomponierte Werk beinhaltet mehrere Leitmotive, wirkungsvolle Duette und einpr\u00e4gsame Balladen.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Montag, 25. November 2024, 18.00 – 19.00 Uhr<\/b><\/p>\n Theater G\u00fctersloh<\/b><\/p>\n F\u00fchrung durch das Theater<\/b><\/p>\n Bei einer F\u00fchrung durch das Theater k\u00f6nnen Besucherinnen und Besucher Wissenswertes zur Entstehung und \u00fcber den Betrieb dieses besonderen Hauses erfahren und nat\u00fcrlich den Bereich des Geb\u00e4udes erkunden, der dem Publikum sonst vorenthalten bleibt.<\/p>\n Eintrittskarten sind zum Preis von 3,\u2013 \u20ac im ServiceCenter der G\u00fctersloh Marketing GmbH erh\u00e4ltlich. Telefon: (0 52 41) 2 11 36 36<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dienstag, 26. November 2024, 18.30 – 19.30 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Klangkosmos Weltmusik<\/p>\n Hyun Seung Hun X Kim So Ra Duo<\/b><\/p>\n Kim So Ra (Percussion), Hyun Seung Hun (Percussion)<\/p>\n St\u00fcrmische Folk Grooves | Korea<\/p>\n Hyun Seung Hun und Kim So Ra sind f\u00fcr ihren grenz\u00fcberschreitenden Umgang mit traditioneller koreanischer Percussion und als Multi-Instrumentalisten bekannt. Pungmul- und schamanische Rhythmen werden seit Generationen in den acht Provinzen Koreas gespielt und weitergegeben. Mit seinen Neuinterpretationen dieser Tradition kreiert das \u201eHyun Seung Hun x Kim So Ra Duo\u201c ein eigenes Ritual und taucht in die Tiefen und das Reich koreanischer Rhythmen und ihrer enormen Vielfalt ein. Nach der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Albums \u201eA Sign of Rain\u201c 2018 wurde Kim So Ra mit ihrer Solo-Performance zu Showcases auf die Weltmusikmesse \u201eWOMEX\u201c 2018 und zu \u201eMundial Montr\u00e9al\u201c eingeladen. Es folgte eine weltweite Tournee.<\/p>\n Eintritt frei<\/p>\n Mit Unterst\u00fctzung von B\u00fcrgerstiftung G\u00fctersloh<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Freitag, 29. November 2024, 19.30 – 22.40 Uhr<\/b><\/p>\n Samstag, 30. November 2024, 19.30 – 22.40 Uhr<\/b><\/p>\n Theater, Theatersaal<\/b><\/p>\n Macbeth<\/b><\/p>\n Von William Shakespeare<\/p>\n Schauspielhaus Bochum<\/p>\n Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2024<\/p>\n Regie: Johan Simons, Textfassung: Koen Tachelet, B\u00fchne: Nadja Sofie Eller, Kost\u00fcme: Greta Goiris, Video: Florian Schaumberger<\/p>\n Es spielen Marina Galic, Jens Harzer, Stefan Hunstein<\/p>\n Schottland, vor langer Zeit. Der Krieg ist vorbei. Macbeth und sein Freund Banquo kehren vom Schlachtfeld zur\u00fcck. Sie haben gewonnen, sind voller Adrenalin, ihre Schwerter feucht noch vom Blut. Von \u00fcberall hallt der Name Macbeth wider, schwirrt die Luft vor Geschichten, wie leicht ihm das Morden fiel. Macbeth, dem Helden, Killer im Dienst von K\u00f6nig und Vaterland, f\u00e4llt eine gro\u00dfe Zukunft anheim. Seltsame Kreaturen sagen ihm das K\u00f6nigtum voraus.<\/p>\n Macbeth ist Shakespeares k\u00fcrzeste und blutigste Trag\u00f6die. Das zwischen 1603 und 1607 geschriebene Werk basiert teilweise auf der wahren Geschichte des schottischen K\u00f6nigs Macbeth (1005\u20131057), der 1040 den Thron bestieg, indem er K\u00f6nig Duncan I. t\u00f6tete. Auch wenn er in Blut badet, denkt Macbeth \u00fcber seine Menschlichkeit nach, betrachtet seine Handlungen als Ausdruck eines gr\u00f6\u00dferen Gedankens. Er erinnert uns daran, dass der Mensch ein reflektierendes Tier ist. Macbeth ist der Mensch, der wir sein k\u00f6nnten, wenn jemand bei uns die falschen Kn\u00f6pfe dr\u00fcckt.<\/p>\n \u201eIm Grunde mischt Johan Simons das Elisabethanische Theater von Shakespeare mit Samuel Becketts absurdem Theater und heraus kommt einer der lustigsten Macbeths der Theatergeschichte.\u201c (WDR 5 Scala)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Das ausf\u00fchrliche Programm sowie den Kartenverkauf finden Sie unter www.kultur-r\u00e4ume-gt.de<\/span><\/a><\/p>\n Kartenservice\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n G\u00fctersloh Marketing GmbH<\/p>\n Berliner Stra\u00dfe 63<\/p>\n 33330 G\u00fctersloh<\/p>\n Telefon 05241 21136-36<\/p>\n E-Mail: tickets@guetersloh-marketing.de<\/span><\/a><\/span><\/p>\n \n Webshop unter theater-gt.de<\/span><\/a> und unter <\/span>stadthalle-gt.de<\/span><\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Stadthalle Donnerstag, 14. November 2024, 20.00 Uhr Stadthalle, Kleiner Saal SchLaDo David Kebekus \u00dcberragend Stand-Up nach amerikanischem Vorbild Dinge, die David \u00fcberragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel. Aber pr\u00e4sentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch dr\u00fcber lachen muss. \u00dcberraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. 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